Essai et erreur en peinture 🤫

Si ce n’est pas déjà fait, je vous invite à lire l’article précédent. Autrement, je vous souhaite une très bonne lecture ! 🙂

Les outils adaptés à votre travail

Lors de cette séance, je me retrouve devant mon tableau et je me demande ce que je vais faire… D’abord, je me dis que je peux essayer de m’attaquer au début de la réalisation du bois, sur mon tableau, du côté gauche du visage et du buste du personnage (femme arbre).

Pour ce faire, je prends mes pinceaux du début (ceux qui m’ont principalement servi pour la réalisation de mon premier tableau). Ils sont plus fins et plus durs. J’essaie de faire comme avec les poivrons.

C’est-à-dire que je pense alors que je vais pouvoir rentrer dans les détails, et peaufiner les choses. En gros, je me dis qu’en utilisant les mêmes pinceaux, je risque d’obtenir les mêmes résultats, car c’est comme ça que j’ai fait précédemment…

Ça partait d’une bonne idée, mais là c’était une erreur. D’une part, je ne me rappelle pas très bien comment j’ai procédé, et d’autre part, le procédé ne s’applique pas forcément de la même manière ici. C’est qu’on n’a pas forcément la même base de travail. On ne se rappelle pas forcément non plus comment on a fait. Alors il faut chercher. Plus important encore, les pinceaux ne sont pas de taille suffisante par rapport à la taille du tableau, pour travailler efficacement !

Pourtant, j’ai trouvé cela surprenant, car je me suis dite que si l’on faisait du détail, l’on pouvait s’attendre à ce que le petit pinceau soit suffisant. Mais entre une toile de tout petit format, en 20cm par 20cm et une plus grande toile, il faut déjà adapter ses outils.

Je ne dis pas cependant qu’on ne pourra pas passer aux pinceaux très fins plus tard ! Je dis surtout que c’était un peu prématuré. Visiblement, il valait mieux commencer à détailler, mais à plus grands coups de pinceaux d’abord.

Forcément, j’ai cherché dans quelle mesure il fallait avancer. Que devais-je faire ? À quelle partie devais-je m’attaquer ? J’ai cherché car on a vu que c’est important d’utiliser ce qu’on a déjà créé : au niveau des formes et des couleurs (voir prochainement : pétales d’hortensias).

Dans les couches que j’avais déjà posées, on décelait des lumières. Mais ce n’était que des couches de peinture d’essais. Je comptais les retravailler.

Couleurs, applications, références

J’allais donc m’y attaquer, à ce bois/cette texture ! En vérité, j’ajoutais ça et là des touches de bruns, en regardant ce que ça donnait, toujours avec mon pinceau trop petit… 

J’aime essayer et regarder ce que ça donne, trouver une harmonie. J’essayais aussi de voir ce que je pouvais faire avec le reste de peinture de la semaine passée, que j’avais mal dosé ! Il en restait encore un peu dans ma boite palette. J’ai donc fait des variations de bruns et des essais.

🧐 En plus de considérer la surface à couvrir, pour la quantité de peinture ; considérer le temps disponible pour peindre.

C’est à prendre en compte pour ne se servir que la quantité nécessaire et préserver ses ressources. Ensuite, n’hésitez pas à prélever encore ce qu’il vous faut. Il vaut mieux éviter d’être fainéant pour ça, c’est mieux !

📑 Notez que la même couleur, ici le même brun, ne rend pas pareil selon la surface et la coloration sur laquelle on le pose.

C’est-à-dire qu’il aura l’air plus ou moins sombre. Cela va dépendre encore de l’épaisseur de matière que vous apposez sur la toile. 

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Avec mon brun et la manière dont je l’appliquais, ma professeure trouvait qu’il y avait des tâches.

Si vraiment j’appliquais les choses comme cela, il fallait, pour bien faire, que j’intègre la peinture, en la « tirant » un peu. C’est-à-dire que je viens au bord de la peinture et avec un pinceau propre, et j’emmène la matière un peu plus loin, en faisant une sorte de dégradé.

Moi je voulais faire des « plaques » d’écorce. Mais pour tout dire, ce n’était pas clair pour moi dans la manière de procéder ! J’avais néanmoins une image assez claire de ce que je cherche à obtenir.

Je cherche à obtenir un personnage intrigant, sévère mais doux à la fois dans le regard et la posture. Je voulais une impression de force, une incarnation de la nature. Je souhaite que mon personnage soit plus vrai que nature, si possible, mi-humain (donc travailler la carnation) et mis arbre. C’est un beau et grand défi technique, étant donné que je ne me suis essayée qu’une seule fois au travail de la peau, et c’était lors de mon tout premier essai à l’huile. Pour finir, je veux que mon personnage soit entouré de végétation : de petites branches, et de verdure.

C’est réalisable, je le sais car si j’ai réussi à faire les poivrons, avec force de patience et de séances, je dois pouvoir réaliser encore de l’herbe et d’autres détails.

Déjà, si j’avais pris mes références tout de suite, ça m’aurait aidé, en plus de cela elles étaient prêtes ! Les références donnent des idées sur la constitution de la nature et de ce que vous voulez peindre. C’est important et vous devez vous en constituer un dossier personnel.

Si vous voulez un exemple, il y a la peintre Rosa Bonheur, qui disait elle-même que l’artiste doit avoir ses fournitures de références personnelles. Je vous conseille d’ailleurs sa biographie dans le très bon livre sur sa vie ; que j’ai beaucoup aimé, et où vous pourrez lire la même chose. Elle était considérée comme la plus grande peintre, femme qui plus est, du genre de la peinture animalière. Elle était vraiment passionnée et déterminée. C’est à lire absolument !

Focus sur une partie de la réalisation

Je voulais faire une ombre sous le cou. Ma professeure m’a dit que ce n’était pas dans la continuité. Il faut faire attention à ça.

Ensuite, il faut dire que souvent les gens travaillent un peu à droite, à gauche. C’est pour éviter de focaliser sur un endroit, et d’avoir des erreurs de proportions. Mais là, elle m’a dit que c’était posé : il y a les proportions. 

C’est au moment où on se lance sur la toile qu’on travaille partout. Pour avancer, enfin, il faut travailler à un endroit et aller vers ce qu’on veut faire : c’est-à-dire vers la fin et vers l’élaboration. Sinon on n’avance pas ! Et au moins, en faisant ça, on a la possibilité de mélanger les couleurs, tant que ce n’est pas encore sec. En outre, en avançant à un endroit, on a ainsi une référence pour aller plus loin et avancer, petit à petit.

Conclusion

Encore une fois, le pinceau était trop petit. Il faut varier selon le besoin :

• Variez la taille de votre pinceau selon le besoin et la grandeur de la toile
• Préparez vos références et ayez-les à portée de main
• Prélevez la peinture au fur et à mesure (évitez la fainéantise)
• Considérez votre temps disponible au moment de vous lancer (choisissez l’élément que vous allez travailler)
• Gardez à l’esprit que la couleur varie selon son environnement direct (pour les plus avancés)
• Enfin, si vous le souhaitez, prenez des notes – vous pourrez vous y référer plus tard

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J’espère que cet article vous a plu, et je vous dis à la semaine prochaine pour la suite. 👋😉