J’aimerais faire une mise à jour sur l’évolution de la toile avec une fenêtre. Sachez que la toile est en cours de réalisation. Je vous en parle dans cet article.

Vous voulez sans doute savoir quel a été le résultat de la séance où je vous parle de mon astuce pour tracer juste, droit et obtenir quelque-chose de visuellement correct, ceci d’autant plus que c’est une forme géométrique. 

Si vous consultez l’article pour tracer juste, vous verrez qu’il s’agit, pour la forme, d’un cadre autour d’un miroir. Justement, vous avez ici un aperçu du rendu final.

C’est intéressant, mais je reviendrai sur la réalisation concrète de l’élément (suite à l’article avec le conseil clé que je vous ai indiqué).

A l’instant où j’écris cet article, la toile est arrivée à ce niveau d’évolution :

Pour rappel, je vous mets le lien du premier article.

La toile en cours de réalisation

L’évolution de la toile

J’ai bien avancé la réalisation de ma toile. J’ai terminé l’arrière-plan. Ce que je considère dans l’arrière-plan est composé : du mur, de la cheminée décorative et des drapés des rideaux. Au-dessus viennent se placer, à terme, le guéridon et le vase ainsi que les fleurs. 

Comme dit, j’ai terminé tous les éléments qui me permettent de passer au premier plan (table et vase avec fleurs). 

La table est même pour ainsi dire terminée. Vous serez sans doute bluffés par ce que j’ai à vous dire de la réalisation de la transition de lumière lors de la peinture finale du guéridon.

 Les fleurs seront vraiment le tout dernier élément à apparaître sur la toile.

Etapes de réalisation

Mon but est de vous montrer un peu les étapes de la réalisation de la toile. Mais surtout, je tiens à préciser que d’autres articles vont venir pour préciser un peu les étapes intéressantes que j’ai à vous partager sur le sujet.

En effet, j’ai pris note des choses que j’ai testées et que j’ai apprises au cours de mes séances de peinture. J’ai collecté en souvenir personnel et pour vous le partager, les photos et contenus résultant de ces séances. A chaque fois, j’ai noté la grande idée, technique, astuce ou conseil qui ressort. J’ai retenu celle qui a été utile pour moi de tester, d’appliquer ou d’apprendre. Je vais vous les partager en exclusivité sur ce blog dédié à la peinture à l’huile. 

Ainsi, pour toi, amoureux/se de création qui veux en savoir plus sur la peinture et les coulisses de la toile, retrouve chacun des articles correspondant dans la catégorie “Intérieur vase et fenêtre”. 

Là, tu retrouveras tous les articles qui correspondent uniquement au sujet de cette toile. 

Un repère pour la suite

Pour rappel, dans chaque article je donne un petit truc qui vous permet de comprendre un élément de la création, une technique ou une astuce. J’essaie toujours de vous dévoiler un élément intéressant.

L’ordre est relativement logique mais vous pouvez grappiller des informations dans le désordre, en fouillant, selon le titre des articles, mais aussi par hasard. Aussi, je t’invite à tous les consulter. 

C’est pour te dire ça, entre autres, que je publie cet article informatif, mais pas que !

Préparation des volumes : une astuce à ne pas rater

Placer une forme

Admettons que vous ayez besoin de placer un élément dans la toile mais que vous ne sachiez pas à quelle dimension l’ajouter ni exactement où la placer.

Concrètement, l’élément qui répond clairement à cette problématique est la vase, dans cet exemple.

Soyons d’accord, nous voulons voir un vase symétrique et bien placé dans notre tableau. Nous le voulons à la bonne dimension et au bon endroit dans la toile, pour que l’effet soit harmonieux et réussi.

Tu le verras dans les articles qui viendront, mais j’ai placé ce vase deux fois déjà avant de me rendre compte que ça n’allait pas ! C’est pour ça, notamment (vous le remarquerez dans les différentes photographies des articles associés et plus haut), que l’arrière-plan est terminé sans la forme du vase !

Information pour peindre votre toile

Ce que je vais dire là peut faire l’objet d’un article à lui tout seul, mais je vais placer l’idée : vous pouvez, lorsque vous commencez votre toile, soit décider de dessiner les éléments, soit décider de peindre entièrement l’arrière plan (sans tenir compte des éléments qui vont venir se placer par au-dessus).

Ça peut paraître assez compliqué.

Typiquement, lorsque j’ai commencé la toile, j’ai dessiné le croquis dessus. Comme la toile était très grande, j’ai eu cette difficulté de bien placer mon dessin. Je vous l’ai expliqué dans le premier article de la série. J’ai fini par avoir deux dessins distincts.

Pour trancher, j’ai choisi de faire un pseudo mixte des deux. D’abord, j’ai commencé à peindre avec une couleur terre et j’ai laissé des éléments dessinés avec la peinture. Plus tard, j’ai décidé de couvrir d’autres portions de la toile car les erreurs de placement des mes éléments rendait impossible de les peindre séparément. 

Quand je vous dis ça, c’est vraiment par souci d’efficacité qu’il faut l’entendre, et encore, le mieux est de terminer entièrement un arrière-plan avant de placer les éléments du premier plan par-dessus. C’est ce que je vous disais précédemment.

La difficulté est peut-être d’être capable de peindre par-dessus. Je ne vais pas trop en dire dans ce même article. Je vous ai donné une astuce plus haut, vous savez laquelle ?

➡️ Tracer ou dessiner au crayon aquarellable. La deuxième est…

Astuce des astuces : découper la forme

Le plus simple pour vous et moi, en cas de besoin spécifique (le vase par exemple) est de découper la forme dans du papier et de le poser devant la toile pour voir exactement la taille et l’emplacement de l’objet sensible à peindre.

➡️ Découpe la forme. Fais des essais de taille et de forme jusqu’à trouver ce qui convient le mieux.

Placez-le devant votre toile. Est-ce assez grand, trop grand ? Allez-vous le mettre plus à gauche ou à droite, en haut ou en bas. Faites le test. 

Une fois que tu as trouvé la forme et la taille, ainsi que l’emplacement, c’est bon pour la suite ! Je te montre dans un autre article ce que ça a donné chez moi.

Conclusion

Petite photo d’exemple de la forme devant la toile :

Tu vois là que ça fait une différence d’avoir la forme en main. On se sent tout de suite beaucoup plus confiant pour peindre définitivement, et ce, surtout quand on n’était pas sûr de soi.

Je dirais même mieux : “même sûr de vous, vous gagnerez à utiliser cette technique que même les pros utilisent pour ne pas se tromper”. La preuve est le rendu de qualité qu’on peut obtenir d’autant plus avec une forme symétrique.

On se projette beaucoup mieux, sans peur d’abimer ensuite.

Tu risques de me dire qu’en peinture la symétrie n’est pas une obligation. J’en ai un exemple en tête justement. On en parlera peut-être.

Dans cet article, tu auras appris une belle astuce toute simple qui va sans doute changer ta vie : découper la forme. Pour finir, lis en plus en retrouvant les articles suivants et précédents.

Bonne lecture, bonne peinture ✨

Amandine