Préparation et tracé

Observation et technique

J’ai passé une heure à observer ma référence et à placer les lignes sur la toile. J’ai préféré le faire tranquillement pour être sûre de la justesse.

C’était une base nécessaire pour pouvoir appréhender correctement les surfaces à peindre à droite : le miroir, le cadre et le rebord de cheminée décorative. Ce sont des éléments d’architecture, et ça se verra tout de suite si ce n’est pas bien réalisé/pas droit. J’ai donc essayé la technique qui consiste à tracer des lignes  par-dessus la peinture avec un crayon.

J’ai utilisé un crayon aquarellable blanc. Vous pouvez utiliser ce qui est le plus adapté pour vous en couleur. Par exemple, utilisez un bleu clair si vous tracez sur une couleur sur laquelle le blanc ne se verra pas. Ou autre…

Avec le crayon aquarellable, vous pouvez tracer doucement, sans inquiétude. Vous pourrez l’effacer avec un pinceau et de l’eau, tout simplement.

Le but du crayon aquarellable est de réagir à l’eau et de se diluer. Au-dessus de l’huile, il va laisser un trait très léger. Voici l’effet que cela donne sur ma toile.

Attention : cette technique doit rester occasionnelle.

Je tiens à attirer votre attention sur le fait que c’est une technique à utiliser en parcimonie. Car ce n’est pas le but réel de faire des traits comme ça par-dessus la peinture. Je dis juste que cela peut aider selon les conditions.

Là c’était bien pratique. C’est pratique car je voulais des traits droits et travailler au-dessus d’une base sèche !

Comment placer vos traits

Munissez-vous d’une grande règle.

Pour placer les traits, il faut observer l’image de référence. Soit vous les placez comme vous pouvez, soit vous vous fiez aux repères.

Je vous ai dit qu’il y a plusieurs façons de reproduire votre dessin sur une toile. Vous pouvez lire le premier paragraphe sur les lignes directrices.

Vous savez qu’il existe donc la possibilité d’utiliser un quadrillage ou autre. J’ai commencé d’une autre manière. Mais, après coup, j’ai eu besoin de situer tout de même les choses. J’ai utilisé un quadrillage hyper simple (deux lignes en hauteur et deux en largeur). Sur la photo, vous voyez que ça représente 9 cases sur l’image de référence. Il en va de même sur la toile.

J’ai reporté les marques en mesurant les côtés de la toile. J’ai fait simplement des petits traits. Ça me permettait de voir si j’étais à peu près correcte (éléments dans les cases). Du coup, proportionnellement, j’ai utilisé cela pour replacer mes rideaux et le vase (vous le verrez) ; et là, les lignes du cadre et du miroir.

J’ai corrigé en effaçant les lignes où je m’étais trompée.

Mélange, couleur et application

Mélange de la peinture

Sur la palette, je prélève petit à petit un peu de terre de sienne brûlée pour l’ajouter et la mélanger dans ma quantité de peinture brune, afin d’obtenir ce que je veux.

👉 Si vous n’êtes pas sûrs de vous, mélangez étape par étape et doucement. Ensuite appliquez la peinture sur la toile à un endroit où ça ne risque rien (moins voyant ou important – moins dur à corriger).

💡 Vous pouvez toujours retirer la peinture à l’aide d’un médium quoi qu’il en soit ! Donc n’ayez pas de crainte là-dessus.

Si je vous dis tout ça, c’est parce qu’il n’est presque pas possible d’être tout à fait sûr que c’est la bonne couleur tant qu’on ne l’a pas rapprochée de la toile. C’est une des toutes premières choses que j’ai apprise !

Pourquoi ce n’est pas possible ? Parce que vous mélangez la couleur sur du blanc, et que visuellement elle n’aura pas le même effet – impact – que si vous la mettez en situation.

La couleur employée

Vous voyez sur la palette que la couleur brune est foncée. Du moins, elle paraît très foncée. “Pourquoi ?”, me direz-vous.

En fait, je mélange dans la couleur “terre d’ombre naturelle” de la couleur “terre de sienne brûlée”. C’est cette dernière qui va “éclaircir” la première, car elle est assez rouge et quelque part elle ajoute de la lumière dans la première.

D’autant que quand vous posez une couleur qui a l’air foncée sur une couleur réellement foncée, et bien un contraste se crée !

Au final vous avez une couleur (plutôt) claire. N’est-ce pas amusant ?

Application de la peinture

Dans la petite vidéo, vous voyez que j’applique la peinture sur la toile. La peinture s’applique bien. C’est ainsi car le fond / la base était bien travaillée, donc lisse. 

Techniquement, c’est agréable à appliquer, comme vous le voyez.

J’applique correctement, je lisse au fur et à mesure, et je passe mon pinceau le long de la ligne.

Ainsi, au fur et à mesure, je peins le cadre. 

Conclusion

En définitive : observez, préparez et lancez-vous ! Votre toile n’attend que vous. Dites-moi en commentaire si vous utilisez cette méthode ou si vous en préférez une autre. Je vous répondrai avec plaisir.

🙂