Peindre un tableau – un 🔍 focus sur une couleur verte

Cet article fait suite au premier de la série sur le sujet de ce portrait. Vous pouvez commencer par le lire, si vous voulez en savoir plus sur le commencement.

Je l’ai commencé et laissé de côté. Je jugeais que je n’avais pas les compétences. Je commençais à apprendre. J’ai étudié. J’ai fait des études d’images pour m’entrainer.

Quand j’ai été plus sûre de moi, je l’ai ressorti. J’étais un peu plus confiante. Cependant, j’ai étalé la peinture sans trop savoir où j’allais. C’est à la fois bien et mal car je me suis donnée des bases que je pouvais réexploiter par la suite. Mais j’aurais aussi pu mieux m’appliquer plus tôt. Ce n’était déjà pas la première couche de peinture sur le tableau.

Le nombre de couches de peinture n’a pas d’importance tant que vous arrivez à ce que vous désirez.

Plus bas, je vous parle de comment j’ai créé un vert foncé pour ma toile.

Début des choses sérieuses

Travail sans références

Normalement, on s’entraîne à reproduire une œuvre ou bien une photographie qui nous plaît ou qui nous inspire. Là, étant donné qu’avec les séances précédentes je m’étais déjà entraînée à faire de l’improvisation, mais à partir d’une référence ; cette fois, je me suis lancée en disant que je n’avais pas de référence. 

En réalité, j’avais bien quelques images dans le téléphones, qui donnaient des indications pour peindre des branches ou d’autres morceaux. Ces images peuvent m’aider. Cela dit, je ne m’y attache pas assez souvent, justement pour observer et obtenir un support visuel constructif.

C’est une simple remarque, mais ça aide. Gardez vos références près de vous, à portée de main.

⭐ Gardez vos références visuelles (vos photos) à côté de vous

Recherche et analyse

Là, en fait, j’avais besoin de voir où j’en étais, de corriger et/ou d’ajuster des choses, avant de me lancer dans un travail plus approfondi.

J’avais du mal à me baser sur quelque-chose, en travaillant seule. Je me contentais de superposer des couches, sans vraiment aller vers ce que je désirais obtenir – mais – j’ai fais des découvertes intéressantes pendant ce temps. J’ai étalé une première couche suffisante et intéressante pour avoir une base de travail. C’était déjà une « présence » sur la toile.

Grâce à cela, il était aisément possible de voir ce vers quoi je désirais aller. Je ne venais pas les mains vides. Mon personnage commençait déjà à exister et des choses commençaient à se détacher pour former des prémices de feuilles, etc. Vous pourrez vous référer à l’article sur les hortensias (prochain sujet), pour comprendre où je veux en venir par des prémices de formes qui apparaissent sur la toile, prêts à être exploités.

Je reparlerai du sujet précédent dans un prochain article car il existe plusieurs manières de procéder, et on détaillera un peu ça.

Un re-travail du fond

L’arrière plan de préférence en premier

Au total, pour cette séance, on a retravaillé le fond, car avant de se lancer dans le sujet c’est bien ou mieux d’avoir fini le fond (même si ce n’est pas obligatoire).

C’est mieux si vous terminez le fond avant de commencer ou de finir votre sujet, car vous pouvez dépasser et mieux travailler comme ça. C’est plus conventionnel de le terminer, quand vous peignez. Si nécessaire, vous pourrez encore le modifier ou vous appliquer pour le reprendre. C’est le cas d’un tableau avec une pomme, que j’ai fait au tout début, pareil.

La couleur verte en peinture

Le vert de base

Mon fond est vert. Il faut rappeler que, initialement, j’avais utilisé un vert en tube. Je ne conseille pas de prendre des mélanges tout fait, sauf peut être pour gagner du temps. Mais entrainez-vous à obtenir les couleurs que vous voulez vraiment, c’est plus logique et important.

L’ocre ce n’est pas vraiment du jaune, comme le jaune citron. Pourtant c’est la couleur et le pigment (ocre jaune) qui donne le plus de résultat pour presque tout faire, en peinture. On le mélange avec le bleu outremer, et le rouge alizarine cramoisie, comme toujours.

Pour vous en dire plus sur les couleurs choisies et leurs effets (référez-vous aux photos), disons qu’une utilisation du bleu outremer avec l’alizarine et l’ocre donnaient plutôt, pour mes mélanges, du violet et du brun. Je mélange d’abord le bleu et le jaune et j’ajoute le rouge ensuite. Ainsi, on a plus de contrôle !

J’en ai fait une version avec plus d’ocre, qui a donné un brun.

C’est évident ! Le bleu et le jaune font le vert. C’est normal, mais comme je voulais un mélange foncé, j’ai tout mélangé pelle mêle.

Obtenir du vert flashy

Pour avoir un vert qui soit plus flashy, on a intérêt à utiliser du bleu de Prusse, avec du jaune citron.

Pour ce faire, j’ai utilisé plusieurs couleurs : du bleu outremer, de l’ocre, de l’alizarine, du jaune citron et du bleu de Prusse. Lors de cette séance je n’ai pas ouvert mon tube de blanc. Je n’en ai pas eu besoin. Pourtant, on a normalement souvent besoin d’avoir un peu de blanc sur la palette.

Après avoir fait ces mélanges, là effectivement, ça ne pouvait pas être plus flashy et pétant. J’ai ensuite prélevé et ajouté cette couleur à mon mélange légèrement violet et brun. Ça m’a permis de créer le vert foncé que je voulais !

Ca variait par endroits, c’est bien et mieux et ce n’est pas grave si ça parait un peu prononcé. Je trouve que ça s’est beaucoup atténué en séchant.

Une peinture du fond retravaillée

Pour finir, j’ai appliqué par dessus, en glacis (peinture diluée et transparente) et par endroits, ces touches de vert foncé.

J’ai retravaillé le fond, pour en obtenir un plus intense, profond et sombre.

Voici en quelques photos l’avancement de la toile :

Il y a encore beaucoup à faire, mais le tableau avance, petit à petit. 😊

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Comme toujours, merci beaucoup, chers lecteurs et lectrices, pour votre engagement et votre intérêt. 😄

À très bientôt, Amandine